СТАНОВИЩЕ от проф. Светослав Кокалов \Национална художествена академия\ за дисертационния труд на Дария Игоревна Тарханова Творчеството на Александра Екстер на сцената на Камерния театър в контекста на философско-художествените идеи на епохата в Русия и Западна Европа за присъждане на образователна и научна степен доктор Национална академия за театрално и филмово изкуство Кръстьо Сарафов Уважаеми колеги, факултет Сценични изкуства Катедра Театрознание Във връзка с възложеното ми становище, получих следните материали: 1. дисертационен труд (279 стр. вкл. библиография, съдържаща 90 заглавия на кирилица) ; 2. автореферат (40 стр.) ; 3.справка за приносите на дисертационния труд ; 4. информация за две публикации в издания на ГИТИС, Москва, РФ ; 5. Автобиография. Дария Тарханова завършва висшето си образование в Руската академия за театрално изкуство (ГИТИС), специалност - Театрознание, с отлична диплома, през 2004г. От 2004 до 2007 е докторант в катедра "История на театъра в Русия", в същата академия. От 2003 до 2006 заема редакторски длъжности в телевизионната програма "Театър +ТВ", списание "Нашият Театър", официалния сайт на Академичния тетър "Е.Б. Вахтангов". В периода 2006-2014 е научен сътрудник към Държавния централен театрален музей "А.А. Бахрушин". В периода 2011-2014 е нещатен преподавател по История на руския театър в актьорския факултет в Славянския институт "Г. Державин". Има редица публикации, интервюта и рецензии в различни специализирани издания. Представеният ми за становище дисертационен труд се състои от увод, три глави, заключение и библиография. Предметът, тематичните и хронологични граници на изследването са ясно очертани: "анализ на определен отрязък от съвместния творческия път на А. Екстер и А. Таиров, в
контекста на културата през първата четвърт на ХХ век, с акцент върху периода 1916 1921 година, когато А. Таиров и А. Екстер създават трите спектакъла на сцената на Камерен театър ( Тамира Китаред", Саломе", Ромео и Жулиета"). тук и по надолу редовете в италик са цитати от дисертацията. Тезата на кандидата за степента на разработка на проблема е стройно изложена. Целта на изследването, формулирана като "първо...опит да се анализира творческото наследство на А. Екстер при възникването на такова уникално явление като Камерен театър...и... Второ... да определи мястото на Камерен театър в съответствие със сценографските търсения през епохата, да открои основните идеи в присъствието на художника в театъра през първата четвърт на ХХ век. Методологията се основава на обстойно проучване на критически отзиви от епохата, мемоари на участници в събитията, теоретични трудове, посветени на тематичната област. Дисертантът заявява, че съчетава "културно-историческия подход към материала с принципите на контекстовия анализ от една страна, а от друга - в съвкупността на изворната и театроведската традиция в родната наука за театъра." Тарханова цитира в изложението големи откъси от историческите свидетелства за тези спектакли, разположени и разглеждани, според нея, "в съответствие с логиката, която авторът на изследването е открил." Библиографията съдържа голям брой единици, с малки изключения, от руски автори. Не е приложен изобразителен материал. Без да се впускам в обстоен анализ на съдържанието (съобразявайки се с ограничението на поставената ми задача) мога да дам обща характеристика на степента на изпълнение на поставените цели. Събран и систематизиран е огромен и изключително ценен текстови документален материал, доближаващ ни максимално до бурните и противоречиви събития и художествени факти от преди 100 години. Достоверно е представена картина на епохата и на тенденциите в театъра и сценографията в Русия. Направена е връзка на новаторските идеи на Апия и Крейг и творчеството на А. Таиров, "...един от многото театрални дейци от началото на XX век, които сериозно се интересуват от промяна на самото разбиране за сценография, от създаване на единна конструкция..." Убедително е представен пътят, по който авангардистите от поколението на Екстер навлизат в театъра и причините за това. Дисертантът потвърждава общоприетите оценки за огромния талант на Екстер. Точно е обобщението за творчеството й, в което по удивителен начин се преплитат
утвърждаващият се авангард през 1910-те и отдалечаващата се в небитието епоха на модерна. Изследвани са в дълбочина наличните текстови извори. Издирени са словесни описания, фокусиращи вниманието върху различни страни от работния процес, свързани със създаването на осветлението, използваните материали, като с основание е акцентирано на уникалния принос и нововъведенията в областта на костюма и грима, благодарение на които Екстер получава световно признание. Общата ми положителна оценка за изпълнението на задачите е съпроводена със сериозни критични бележки за съществени пропуски и диспропорции в обрисуването художествената среда в Европа на границата 19 и 20 век. Тарханова отделя много десетки страници на Вагнер, Ницше, Апиа и Крейг, на символизма, на движението "Мир искусства" и останалите групи, формирали се в руските художествени среди в разглеждания период, но не смята за нужно да потърси техните аналози в западното изкуство, да отдели сериозно внимание на френския кубизъм като художествено течение, на корените на революционните му естетическите възгледи във философията, физиката и психологията от това време, дали старт на модернизма в изобразителното изкуство. Бергсон се появява чак на 247стр., без видима връзка с околния текст, а Айнщайн е споменат в два реда. Фокусирането върху процесите във френското изкуство от началото на века (20 в.) е наложително и като се има предвид, от една страна, перманентното определяне на Екстер като кубист и кубофутурист, и от друга, личното й познанство с Пикасо, Брак, Г. Стайн, Аполинер и др.още от 1908г. В този период контакти с "изобретателите" на кубизма поддържат и редица други руски художници, с част от които - Малевич, Архипенко, Вадим Мелер - тя участва в Парижкия Салон на независимите през 1912 и 1914 г. Изцяло е игнориран и нейният киевски артистичен кръг - Архипенко, сценографите Мелер и Петрицки, режисьора Лес Курбас, хореографа Бронислава Нижинска, поетите Ахматова, Еренбург, Манделщам. Тези и други пропуски в изследването водят дисертанта до редица лековати, спорни, а в някои случаи и неприемливи заключения и обобщения, цитирането на които би отнело няколко страници, а и характерът на настоящия текст не налага това. В резултат имаме: 1.Недокрай прецизен анализ и обобщения по същество за характера на трите сценографски решения. Цитирани са редица определения от съвременници и по-късни изследователи, но дисертантът не успява да направи автентичен прочит на развитието на отношенията в трите
постановки между "главните герои" в неговото изследване - Апиа, Кубизма и Екстер. Бихме могли да включим и "второстепенните" - Модерн, а защо не и Експресионизъм. За този резултат "допринася" и необяснимото отсъствие от дисертацията на наличния в архивите визуален материал по темата - скици, фотографии и др. Сравнителния иконографски анализ би потвърдил моите констатации. 2. Неприемливи генерализиращи внушения от рода на: Екстер е "първооткривател на сценографската професия в руския театър и на отсъстващото звено между два свята - Европа и Русия, живопис и сценография." или "Без достиженията на А. Апия и неговите последователи А. Екстер и А. Таиров щяха да са невъзможни новите театрални системи на френската сцена - Ж. Копо и неговият Картел на четиримата", Антонен Арто, Ж.-Л. Баро, Ж. Вилар..." и много други. Ето защо смятам, че една бъдеща публикация на дисертацията не може да бъде направена без сериозна научна редакция. Въпреки изразените по горе критични бележки моето становище е че на Дария Тарханова може да бъде присъдена научната и образователна степен "доктор", за което ще ГЛАСУВАМ С "ДА" проф. Светослав Кокалов